martes, 1 de julio de 2014

Julio 2014

'BURBUJAS' INSTALACION DE LUKA FINEISEN

"La belleza es ese misterio hermoso que no descifra ni la psicología ni la retorica."
-Jorge Luis Borges

Buen día, hoy iniciare este tema con una reflexión gráfica  que nos comparte el maestro/artista Jorge Leonel Pérez, que anteriormente entreviste y sin duda deja claro que su trabajo va mas allá de lo especulativo. 
SITUACIÓN DE LOS ARTISTAS /ILUSTRACIÓN DEL JORGE LEONEL PÉREZ
Como se darán cuenta, el arte es visto como algo innecesario, un lujo para quienes se lo pueden permitir y eso hace que jóvenes artistas que realmente tienen talento se ven frustrados a falta de apoyo, mientras otros que no tienen talento, pero si tuvieron una oportunidad salen a la luz publica, es por eso que el arte es algo subjetivo, por que lo que para mi puede ser bello, para otro pueda ser horrible pero lo importante en si es ese mensaje, esa ficción, ese elemento que nos desencaja los sentidos. Las faltas de oportunidades es una realidad, lastimosamente todo se mueve en base a las influencias y no en base al talento. 

Por cierto esta ilustración circulo por las redes sociales y se volvió muy popular, mas sin embargo nadie sabia quien era el autor, algunos mal intencionados le borraron la firma y no dieron crédito al creador, algo que considero de mala fe y poco ético. 

No teniendo mas que agregar les comparto algunos enlaces que puedan ser de su interés. 

Los invito a seguirnos en las diferentes redes sociales en el que tenemos presencia, escribanos cualquier inquietud o duda sobre cualquier tema publicado.
Presencia en redes Sociales:
También los invito a suscribirse a todo el contenido a por medio de su dispositivo móvil a través de la aplicación Google Current disponible para Android y iOS. A continuación nuestro resumen de arte compartido en las redes sociales. 
RESUMEN EN REDES SOCIALES
'COMPANION' POR UMMATIDDLE
'LOAVES' POR PEJAC

'MEMORIA' POR MEGAN MCGLYNN

'ESTABLECIMIENTO CULTURAL' POR ANYA ZHOLUD

GRADAS DE VIVIENNE
FOTOGRAFÍA DE VINCENT MONTIBUS

VÍDEO RECOMENDADO:
VÍDEO DESTACADO 

¿Dibujar a Mano ó Por Computadora?

IMAGEN DE LIFE OF AN ARCHITECT/ SKETCH LIKE BOB BORSON
Desde la aparición del primero programa de dibujo asistido por computadora se ha iniciado un extenso debate de los pro y contras que estas herramientas digitales generan, y si bien es cierto, ahorra tiempo, también son mas precisas y la verdad es que todo el tiempo el hombre se resiste al cambio, le teme a aquello que no esta acostumbrado, con lo que no se familiariza, de eso se trata este tema, colocar las bases sobre la mesa, para lo cual voy a basar en unos comentarios de Lebbeus Woods sobre este tema en particular.

[...] En la imagen a mano, cada marca es una decisión tomada por el arquitecto, un acto de análisis seguido por un acto de síntesis, ya que las marcas se construyen, uno por uno. En la imagen de la computadora-dibujado, cada marca es lo mismo una decisión, pero una hecha por el software, el programa-que la computadora pasa en la máquina, el equipo, y no implica el arquitecto directamente. En resumen, en este último caso, el arquitecto sigue siendo sólo un testigo de los resultados de un proceso de los controles de la computadora, el aprendizaje sólo en términos de resultados. En el primer caso, el arquitecto no sólo aprende el método de decisiones, sino también las conexiones íntimas entre decisiones y resultados, un conocimiento que es esencial para el desarrollo de la conciencia de ambos.

En lo particular coincido con LW sobre que el dibujo a mano es necesario, pues sin una síntesis, sin un análisis de lo que se esta haciendo se terminan creando objetos genéricos, basado en librerías digitales, donde impera el Copy / Paste.

[...]un día un ordenador será capaz de dibujar exactamente como Masahiko Yendo. Repito, exactamente, con toda la infinitamente variada tonalidad y todos los matices de textura, sombreado, y la ilusión de la luz y la oscuridad. Para que eso suceda, por supuesto, los píxeles del dibujo del ordenador tendría que ser infinitamente pequeño, la creación de la continuidad espacial real del dibujo de la mano. Suponiendo que esta hazaña tecnológica podría lograrse, ¿qué diferencia habría entre la mano y el equipo de dibujo?[...]
FUENTE
Este tema también se aplica a los sketchs y presentaciones ya que últimamente los dispositivos móviles han adquirido ciertas características aunque algo imprecisas aun para realizar bocetos, así también realizar algunos esquemas en computadora, por medio del software sketchbook pro de autodesk o Piranesi, que se realiza a través de una tableta de dibujo para computadora. A continuación les comparto este dibujo digital realizado en un iPad.

Solo para amplificar, les sigo compartiendo estas comparaciones de presentación a mano versus a computadora, donde si es algo solo para vender se vale ambas herramientas, por que la meta es esa y para alcanzarlo no importa como sea; en cambio realizar bocetos es cosa muy distinta.
DIBUJO A MANO: PRACOWNIA RYSUNKU / POR COMPUTADORA: PIRANESI
Básicamente estas herramientas que van surgiendo van facilitando algunas cosas, pero lo importante al final de todo este tema es que el dibujo inicial debe ser un boceto a mano, las ideas se van puliendo se van analizando, y se van sintetizando por medio del dibujo, se me hace difícil creer que alguien conceptualiza una idea en su mente -se deja en duda ese inicio- y pasa directamente a la computadora, donde va encontrar ya todo realizado en extensas librerías, terminara creando algo genérico, efímero o en el peor de los casos va agarrar algo ya hecho y solo le va cambiar dimensiones; Por que la misma tecnología lo permite, y por que lamentablemente esta generación se esta criando bajo esos parámetros pero es una cuestión moral y ética que no todos tienen, hacer las cosas bien.

Ustedes que opinan ¿Dibujar a mano o ir directo a la computadora?


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domingo, 15 de junio de 2014

Brasilia según Oscar Niemeyer

OSCAR NIEMEYER Y AL FONDO EL EDIFICIO DEL CONGRESO NACIONAL DE BRASIL EN BASILIA 
"Construir una ciudad ha sido fantástico. Pero luego el sueño se acabó, precisamente en el día de la inauguración. No subí al palco de las autoridades; me quedé abajo, con los peones que habían trabajado para construir una ciudad donde no podrían vivir. El mundo soñado era imposible. Dejábamos de ser iguales."
- Oscar Niemeyer
Despues de la inauguración de la ciudad de Brasilia en 1960
Brasilia, la actual capital de Brasil, fue la materialización del sueño del presidente Juscelino Kubitschek, que quería trasladar la ciudad capital al interior del país. Los encargados de ello fueron el urbanista y arquitecto Lucio Costa y el arquitecto Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho, más conocido como Oscar Niemeyer, que nació en Brasil en 1907 y murió en el 2012 a los 104 años. El proyecto comenzó en 1956 y  en 1960 se convirtió en capital oficial de Brasil. El diseño de esta gran ciudad se gestó para una ciudad utópica, en la que se querían eliminar las clases sociales, ya que ésta era la tendencia del presidente Kubitschek.
En cuatro años terminamos una ciudad con forma de avión, con residencias, tiendas y oficinas en zonas separadas. Era la primera vez que se construía una ciudad de la nada. Kubitschek era amigo mio. Pasó por mi casa, me hizo montar en su coche y nos fuimos a la ciudad. En el camino, me dijo que quería construir Brasilia y añadió: “no quiero una capital provinciana sino algo muy moderno para aportar progreso al interior del país”. Tener un encargo así, fue una oportunidad única.
OSCAR NIEMEYER FRENTE A LA MAQUETA DEL PALACIO DA ALVORADA, BRASILIA, BRASIL
Se imaginan contar con esa oportunidad de fabricar una ciudad en algún lugar, debió ser algo inimaginable, algo que catapulto la carrera de este arquitecto a nivel mundial.
Viví en Brasilia mientras construíamos la ciudad, en un piso de una sola habitación: una cama, una mesa, dos sillas y un armario. Todo el mundo vivía igual, en los mismos lugares, con los mismos problemas, la misma ropa. Comíamos en el mismo bar. Por las noches tocábamos la guitarra y cantábamos para distraernos. Estaba prohibido hablar de trabajo. Así es como debería ser la existencia, una convivencia feliz. Formábamos una familia con los obreros, las prostitutas de las barracas de madera, los perros ladrando el día entero..., un verdadero lejano oeste. Nunca he encontrado un ambiente mejor. Creíamos que el mundo iba a cambiar, que un día todo sería mejor. Para miles de trabajadores, Brasilia representaba la esperanza.

Aunque Niemeyer es considerado el padre de Brasilia, Costa es el autor del plano piloto en forma de  avión. Sin duda Brasil no seria lo mismo sin su arquitecto estrella.
Me importa poco que se diga que soy el arquitecto de Brasilia siempre que se diga también que Lúcio Costa es su urbanista. Fue a él al que se le encomendó la tarea principal: proyectar la ciudad, las calles, las plazas, los volúmenes y los espacios libres. Mi colaboración fue más modesta y se limitó a los palacios de Gobierno.
Brasilia costó alrededor de mil millones de dólares, el costo tan elevado se debió, en parte, a que no había ferrocarril ni carreteras bien trazadas para llevar el material de construcción, y su movilización se hizo en aviones.

Cuando Kubitschek dejó el poder en 1961, las obras se suspendieron y todo parecía ser un fracaso. De los 326 diputados que había en las cámaras, sólo 20 habían aceptado irse a vivir a Brasilia. La nueva ciudad era un elefante blanco, una ciudad fantasma.

En 1964 se reanudaron los trabajos de construcción pero fue en 1970 cuando se aprobó un decreto que señalaba que todos los ministros del gabinete sólo podían despachar en la nueva ciudad. Y así, toda la maquinaria gubernamental tuvo que movilizarse a la nueva ciudad, y le siguieron los embajadores y cónsules de países extranjeros.
PUENTE JUSCELINO KUBITSCHEK, BRASILIA, BRASIL POR EL ARQUITECTO ALEXANDRE CHAN

Brasilia es ahora una ciudad en plena ebullición, muy activa y atrae a turistas y visitantes que admiran más que nada la elegancia y modernidad de sus edificios.
Sigue siendo un punto de referencia arquitectónico pero es un fracaso social. Como decía, nada más inaugurarse empezaron a llegar los hombres de negocios, los políticos, y se erigió una barrera de prejuicios, hasta el punto de que el gobierno prohibió vivir allí a los trabajadores que la habían construido, así que ellos se hicieron sus barrios en los arrabales. Uno de mis objetivos era la eliminación de clases sociales y por ello diseñé apartamentos iguales; no es culpa mía que se haya convertido en víctima de las injusticias de la sociedad capitalista.

FUENTE
VISTA AÉREA DE BASILIA
La capital brasileña fue declarada en 1987  Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, dispone de 50 millones de metros cuadrados de áreas verdes.

Según especialistas, si bien fue un acierto para su tiempo, Brasilia requiere hoy de un nuevo proyecto para los próximos 50 años.

Hotel Kawilal en Amatitlán, Guatemala.

MODULO 9 DE HABITACIONES- HOTEL KAWILAL DISEÑADO POR W502 ARQUITECTURA
Desde la primera visita al sitio fue evidente que el diseño debería reconocer la belleza y potencial del entorno natural, y así fue. Otro aspecto fue la iluminación y ventilación natural que fueron explotadas al máximo para que el proyecto dependa en menor medida de la iluminación artificial y no requiera de aire acondicionado” 
- Juan Carlos Valenzuela/W502 Arquitectura
Este peculiar proyecto esta emplazado de tal forma que se integra al entorno, dando un aire de frescura y paz por la extensa vegetación en la cual fue ubicado sin embargo el lenguaje arquitectónico que maneja no aporta nada mas que su propia presencia ya que ahí es donde yace el sentido muy propio del manejo espacial que se implementa dentro de las funciones del hotel.

Nombre del proyecto: Hotel Kawilal
Ubicación: Avenida Puente de la Gloria, Riveras del Río Michatoya, Amatitlán, Guatemala, A 26km de la Ciudad Capital.
Diseño: W502 Arquitectura
Área: 2,300mts2

RESTAURANTE Y RECEPCIÓN - HOTEL KAWILAL DISEÑADO POR W502 ARQUITECTURA
INFORMACIÓN 
Hotel de 18 habitaciones de 4 estrellas ubicado en Amatitlán, Guatemala. El diseño de este proyecto reconoce la importancia y belleza del entorno natural y fusiona arquitectura y paisaje. La arquitectura del hotel emerge de le topografía integrándose con el lugar.

Este complejo apoyará directamente la conservación de 26 mil metros cuadrados de Bosque de Montaña en regeneración. Su enfoque al turismo sostenible en Amatitlán promoverá un flujo económico anual de cuatro millones de quetzales.

Según el arquitecto a cargo del proyecto, Juan Carlos Valenzuela de la empresa W502 Arquitectura, los diferentes módulos emergen de la topografía quebrada y se integran al paisaje con sus terrazas ajardinadas que se convierten en prolongaciones de lo existente haciendo más difuso el límite entre lo nuevo y lo original.
MÓDULOS DE HABITACIONES- HOTEL KAWILAL DISEÑADO POR W502 ARQUITECTURA
Kawilal Hotel se registró en el proceso de certificación LEED®  incorporando una serie de estrategias de sostenibilidad que se convirtiera en el primer hotel en Centro América certificado LEED-NC GOLD por parte del U.S. Green Building Council.

Kawilal Hotel cuenta con 18 habitaciones con el 100% de las cubiertas de los módulos ajardinados, lo que ayuda a mantener confortable la temperatura interior y no depender de aire acondicionado; además de tener 11,370 metros cuadrados de área verde permeable con vegetación del lugar, y el  49% de ahorro en el consumo de agua en baños (comparado estándares de eficiencia EPA).
RECEPCIÓN - HOTEL KAWILAL DISEÑADO POR W502 ARQUITECTURA
Kawilal Hotel tiene una planta de tratamiento de aguas residuales a nivel terciario, lo cual supera los requerimientos de ley. El riego es por gravedad con agua reciclada de la planta de tratamiento y el diseño de jardinización se realizó con plantas nativas o adaptadas al clima, las cuales requieren de menor mantenimiento. Durante la construcción, se evitó que más del 75% de los desechos terminara en un relleno sanitario, pudiendo utilizarse en otros proyectos o usos. Se reciclaron todos los materiales como ductos, cartón, papel, metal, etc., al igual que se trituraron los desechos de mampostería para utilizarlos en los caminamientos.

La iluminación es sumamente importante, por eso en Kawilal Hotel es natural en el 100% de los espacios regularmente ocupados. Se proyecta un ahorro de 26.84% en energía, comparado con el estándar ASHRAE 90.1. Otra innovación es el diseño de dos habitaciones con acceso para personas discapacitadas.

UBICACIÓN:

Las Mejores Aplicaciones De Dispositivos Móviles para Arquitectura


A lo largo de estos años he estado publicando alguna serie de aplicaciones dispersas en las entradas de los resúmenes de mes y me pareció necesario juntarles en una sola entrada, así que les compartiré esta generosa lista, principiando por los mas populares y útiles en su defecto, procedido de otros que van apareciendo.
Se perfila como una aplicación indispensable, este es un visor de archivos de AutoCad que también puede editar, verificar medidas que es lo mas frecuente. Como alternativa  recomiendo cargar los planos en archivo PDF, y tener alguna aplicación para abrirlos, ya que esto es mas fiable y practico, solo recordar cargarlos acotados.
Esta aplicación es interesante, es básicamente como el papel cebolla, colocado sobre lo que estemos viendo, para hacer croquis de posibles ideas que surjan en el lugar. Ya que no existe una versión para Android, les voy a sugerir una alternativa que no es igual pero puede adaptarse ser muy útil no solo para este caso se trata de Floating Draw Collaborative se trata básicamente de dibujar sobre lo que estemos observando en el dispositivo.
Con esta herramienta pueden hacer un croquis del diseño general de una vivienda con la cámara de su dispositivo, saca medidas también, pero no son fiables. MagicPlan sólo puede funcionar para los dispositivos equipados con un giroscopio completo, una cámara frontal, así que no es para todos y por el momento aun no existe alguna alternativa similar. 
Esta aplicación es algo similar a morpholio, debido a que también sirve para realizar sketchs, la única diferencia es que estos esquemas se realizan sobre plantas y pueden contar con escala si así lo desean.
  • PlantSS: iOS | Android  - Con esta aplicación lograran identificar y llevar con sigo toda la base de datos de diferentes plantas, con opciones de recomendación según el clima que indique el dispositivo, para aquellos que se dedican al diseño del paisaje. 
  • Lux Meter: iOSAndroid - Es un medidor de luz simple para medir la iluminancia (lux, fc) mediante el sensor de luz del dispositivo. Tenga en cuenta que la precisión del sensor de luz varían entre los diferentes dispositivos y valores que figuran en esta solicitud son indicativas.
  • Photo Measures: iOSAndroid - Es la manera más elegante y más fácil de guardar las medidas en sus propias fotografías, ideal para quienes van a realizar trabajos interiores o evaluar alguna propiedad, las fotografías con medidas les quedan bien para los informes de supervisión, con opción de guardarlos como PDF. 
  • Paper/ Fifty Three: iOS - Es una muy buena aplicación para dibujar, la precisión no es optima pero es de las mejores actualmente para hacer bocetos e ideas conceptuales. 
  • Handy Scanner: iOS | Android - Quien no le ha tocado tomarle foto algún documento a falta de escaner, y darse cuenta que salio mal, esta aplicación deja las fotos en perspectiva plana bastante decente según la calidad de la cámara. 
  • Frame Desing 2D: Android - Para realizar cálculos simples de estructuras. 
  • Unidad de Conversión: iOS | Android  - para pasar unidades de medida a otra.
  • Home Desing 3D: iOS - sirve para realizar diseño de interiores y luego perspectivas  en planta tridimensionales.
  • PadCAD: iOS | Android - Permite crear diseños básicos de CAD, con posibilidad de exportarlos a archivo DWG.
  • Arrete Scale: iOS - Permite explorar las ideas en base a esquemas trazados a escala, con posibilidad de manejar capas e importar imágenes. 
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